Сказка к нам приходит

К сожалению, на сказке мне побывать не удалось, зато попала в творческое

закулисье, где повстречалась почти со всеми сказочными персонажами.

И сегодня команда актеров вместе с режиссером «спустились» на страницы нашей газеты…

Первой, кто меня встретил, была «сказочница», она же режиссер-постановщик мюзикла,

руководитель детского образцового театрального коллектива «Маска. Рад» Людмила Качесова.

– Ещё с детства мне нравится фильм «Новогодние приключения Маши и Вити», и на пластинке его запись у меня была, – призналась Людмила. – И, так как у нас давно не было музыкальной сказки, а во Дворце много талантливых людей, которые поют, танцуют, актерски одарены, многогранны, я решила рискнуть.

За основу взят сам фильм, привнесены нотки современности, гармонично переплелись песни и актерское мастерство взрослых и детей, поэтому на репетициях кайфовали все.

Конечно, чтобы сказка получилась, необходим не просто хороший, а отличный состав актеров. И такой во Дворце культуры есть: Андрей Лунгу, Инна Томская, Александр Буяшов, да и сама Людмила Качесова – список длинный.

Мы привыкли видеть их на сцене, выступающих на концертах и различных городских мероприятиях. Но с приходом предновогодней декабрьской суеты они перевоплощаются в сказочных героев, и мимо этого волшебства нельзя пройти. Большинство играют в сказках по многу лет и уже снискали славу народных артистов.

– Инна Томская – прекрасно поет, Андрей Лунгу – поет и играет на гитаре, Алена Морозова – это моя помощница, тоже поет, – говорит Людмила Качесова, – поэтому получилась шикарная постановка. Только пришлось Лешего поменять на Кикимору.

Сказка прошла на ура! Повторюсь, кайфовали все. Так как перед праздником множество мероприятий, и пробиться на сцену порой было невозможно, приходилось спешить. Тем не менее, за месяц до премьеры мы сказку сделали. Отдельно заказывали и шили костюмы для Кощея и Кота Матвея, а, придумывая для них грим, перелопатили весь Интернет.

Людмиле Качесовой пришлось выступить не только в роли сценариста-режиссера, но также гримера и актрисы. На первом представлении сказки, 17 декабря, ей пришлось заменить Алену Морозову и сыграть Кикимору. А так как на сцене она эту роль ни разу не репетировала, пришлось импровизировать.

Андрей Лунгу – один из старожилов в сказочном мире, каких только персонажей не сыграл! В этот раз режиссер выбрала для него персонаж дикого Кота Матвея.

– Самый замечательный новогодний фильм, трижды смотрел его в детстве, – говорит музыкант. – И у нас получилась прекрасная постановка. Убрали всё лишнее, что нельзя воплотить в реальность, замечательный подбор актеров, исключительно угаданы характеры каждого.

Хорошая музыкальная составляющая, песни красивые. И нам удалось все это реализовать, т.к. все актеры в основном поющие. Очень динамичная сказка, приходилось бегать, прыгать, скакать, крутиться.

Когда 3 января мы в последний раз показывали сказку, я решил прыгнуть в зал, непосредственно обращаясь к зрителям, так после этого ноги три дня отходили. Может, я уже староват для таких трюков, – улыбается Андрей. По его словам, вкупе все получилось здорово, динамично и интересно, нигде ничего не перетянуто.

Помимо взрослых сказочных героев гармонично смотрелись на сцене юные артисты.

– Цирковая студия «Арлекино» представила в сетке воздушный номер, и такое «вытворяла»! Я всегда переживаю, когда показывают воздушные номера, но руководитель Ирина Перфилова и сама отработала отлично (играла Старичка-Лесовичка), и её детки.

Коту Матвею подыгрывали, показывали цирковые трюки, создавали массовку в сценке с играющей на гитарах нечистью. Шикарные костюмчики, грим сами себе делали. Это было волшебно!

Нам помогали и танцевальные коллективы «Грация», «Радость», причем малыши. Они в начале изображали детский утренник, потом помогали в сцене Маши и Вити, спорящих между собой, – получилось классно, – рассказывает Людмила Качесова.

Алена Морозова выполняла в сказке роль Кикиморы.

– Это второй спектакль, что я играю в Амурске. Каждый раз было кайфово выходить на сцену. Потрясающий актерский состав! Было легко и классно играть и с детьми, а со взрослыми – вообще, круто, полная актерская отдача. Хотелось бы еще раз выйти на сцену с этим спектаклем, – делится молодая актриса.

– Алена у нас, вообще, героиня, – подхватывает разговор Людмила Качесова. – На один из спектаклей пришла с температурой, чувствовала себя плохо, но вышла на сцену и сыграла так, что сомнения брали, а болеет ли?

– Сцена лечит, шоу должно состояться, независимо от обстоятельств, – продолжает Алена, – потому что, когда ты перед зрителем, не должен показать, что болен, или у тебя какие то проблемы. Выкладываешься по полной, даришь радость зрителям, особенно маленьким.

Еще одна взрослая актриса и постоянная героиня новогодних сказочных представлений – Инна Томская. По иронии судьбы, или так уж выходит, но Инне чаще всего выпадает играть отрицательные роли.

– Либо это Сколопендра, либо Баба Яга, Ведьма, злодейка. Один раз только в «Трех поросятах» довелось сыграть милого поросенка, – говорит она. – Конечно, детям нравятся образы злодеев, да и отрицательного героя легче сыграть, ярче выразить, чем доброго персонажа, но, честно сказать, устаешь от негатива.

И в этот раз в спектакле я была Бабой-Ягой. Моего мнения не спрашивали, сказали, что видят меня в этой роли. Современного зрителя очень сложно чем-то удивить, тем приятней было видеть в зале настоящие эмоции детей: где-то страх, где то восторг, в первом ряду малыши буквально вжимались в кресла.

В кураже работали. Уже не первый раз этим составом ставим спектакли, поэтому с коллегами играть легко, с позитивом.

По её словам, приходилось по роли изображать и добрую, и злую Бабу-Ягу, и соответственно, менять по ходу сказки не только образ, но и наряд, а все игралось в быстром темпе. Рассказала Инна и о казусе, который с ней произошел во время спектакля.

– Переодевание за сценой. Казалось бы, ничего особенного, нужно было снять парик, сменить костюм. Но аккуратно завязанные на бантик веревочки на жилетке вдруг превратились в тугой узел. А у меня всего несколько секунд, чтобы переодеться.

Начинаю паниковать, потому что не могу снять жилетку ни через верх, ни через низ, путаюсь. А тут уже пошли звуки мелодии – надо выходить и петь. В последний момент все же удалось снять жилетку, надеть другую, хорошо, что она была на липучках, и буквально вылетела на сцену, потому что не могла себе позволить подвести маленького зрителя. Такой момент, к счастью, был единственным, – улыбается Инна.

По словам актеров, приятно было видеть зрителей, которые по 2-3 раза приходили смотреть спектакль. «Останавливали нас в коридоре после окончания представления, благодарили, выражали восхищение нашим мастерством».

Роль Кощея Бессмертного, в царстве которого томилась Снегурочка, великолепно исполнил Александр Буяшов. Ну и, наконец, главные герои мюзикла, сыгравшие роли Маши и Вити, – воспитанники театрального коллектива «Маска.Рад» Марина Золотарева и Дмитрий Усиков. У обоих уже немалый опыт театральных выступлений.

Если кто помнит сюжет фильма, то знает, что Маша – решительная мечтательница, верящая в чудеса, а Витя – стереотипный «ботаник», который носит очки, все знает и не верит в сказки.

По словам Марины, на репетициях ей поначалу было сложно вжиться в образ героини, т.к. сама она не особо верит в сказки, и Маша противоположна ей по характеру.

– Еще сложней было во время представления, потому что уже к середине спектакля устаешь, а надо вновь выходить на сцену из-за кулис и не показывать, что устал. Это первая моя главная роль в большой сказке и на большой сцене, – делится Марина.

Дима Усиков по своему характеру тоже полная противоположность умному Вите, и на самом деле он верит в сказки и чудеса.

– Для ребят это новый актерский опыт, и он им необходим, чтобы могли сыграть не только то, что удобно и близко, но и другие, не схожие с ними образы, суметь донести их до зрителя, – комментирует Людмила Качесова.

– Трудностей особых не было, единственное, неудобно было одновременно носить очки и петличку, создавался дискомфорт. Я тоже первый раз выступал на большой сцене. В принципе, сам старался справляться с ролью, сказку выучил наизусть, но иногда, если что-то забывал или тяжело было произносить, взрослые актеры помогали. Особенно Александр Шевченко, исполнявший роль Деда Мороза, – рассказывает Дима.

А в одной из сцен с Кикиморой, по словам юного актера, он так увлекся и так реалистично замахнулся на исполнявшую эту роль Алену Морозову, что взрослые актеры реально испугались за неё, как потом говорили.

– Большая благодарность звукорежиссеру Александру Емельянову, светорежиссеру Владу Лаврову – они многое сделали сами, я только озвучивала свои идеи и желания. Большая нагрузка легла на рабочего сцены Андрея Гусельникова. Спектакль динамичный, с частой сменой декораций, приходилось опускать занавес – за это ему тоже огромное спасибо.

Ну и без нашего художника-оформителя Натальи Боровковой мы никуда, она тоже внесла свой вклад в постановку. И с реквизитом, и в оформлении сцены мне помогала, потому что я привыкла к малой сцене, и для меня постановка спектакля в большом зале была в новинку.

Все мне помогали. Сказка получилась обалденной, фееричной, яркой, все получали огромное удовольствие, – подчеркнула Людмила.

Песни были взяты из сказки, некоторые пришлось сократить. Андрей Лунгу делал фонограммы, поэтому и в музыкальном плане всё получилось замечательно. Зрители оставили в книге отзывов и пожеланий кучу восторженных слов, восхищаясь постановкой сказки и игрой актеров. Отмечали высокий уровень актерского мастерства и гости из Владивостока и Хабаровска, побывавшие на премьере.

Сказка закончилась, но, думаю, скоро Дворец культуры подарит амурчанам свое новое новогоднее чудо.

СНЕЖАНА КОВБИЙ